学前教育钢琴基础PPT课件（完整版·共78页）

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刘畅许妍彬孙学英主编第一单元综合练习与乐曲（一）第二单元综合练习与乐曲（二）第三单元综合练习与乐曲（三）第四单元综合练习与乐曲（四）第五单元综合练习与乐曲（五）第六单元儿歌第七单元音阶、琶音练习附录常用术语练习曲Op.176No.14练习提示这首练习曲用双手弹音阶时，不论是平行还是反向进行，都要保持弹奏的整齐。[法]杜维诺阿曲绣金匾练习提示这首由人们熟悉的陕北民歌改编的钢琴小曲为商调式，开始时运用左右手演奏相同的旋律及加花，具有民间器乐曲的变奏特点。继而运用旋律模仿以及不同的伴奏音型，把短小的旋律表现得很有生气。结尾部分伴奏在高音区，用了附加音和弦，表现了打击乐的音响效果。弹奏时手腕要灵活，用指尖触键。陕西民歌李肇贞编曲小诙谐曲Op.3No.3练习提示这首乐曲轻巧、生动，机智、灵敏，天真活泼。在这首乐曲中快速的一串十六分音符进行和有弹性的跳音交替很有特点，这种动机非常机灵，连跳跳跳和连跳连跳，变来变去，给人以五光十色之感。弹奏十六分音符的时候要注意用一个很快的速度下去，手指要主动，动作要小，用一个力量把5个音灵巧地发动起来之后再跳。pp弹奏要求很轻、很快，结尾双音两只手做好渐弱，并整齐、很轻地结束。整首乐曲给人一种诙谐、主动又很逗趣的感觉。[苏]谢列凡诺夫曲练习曲这是一首训练音阶和琶音技巧的练习曲，左右手旋律，一定要注意开头的十六分休止符。双手旋律的衔接要自然、流畅、无痕迹。第七、第八小节，第十五、第十六小节出现的琶音，必须弹成连音，且用力均匀流畅。左右手旋律出现的音阶要弹奏得流畅、准确。建议严格按照指法分手练习。[奥]车尔尼曲练习提示手摇风琴练习提示该乐曲表现了街头卖艺人用手摇风琴演奏音乐，吸引儿童观赏的情景。旋律轻松、活泼。左手伴奏自始至终是固定音型，手腕要放松，手掌部分保持好手型。右手除了高八度的旋律外，重音都放在第二拍上，节奏要稳。左手需要单独练习，后半拍一定要轻，弹起来有小连线的感觉，要弹出强弱的感觉。[苏]肖斯塔科维奇曲啊，我的太阳练习提示这是一首意大利歌曲，旋律优美动听，热情奔放，倚音极富表现力，左手是节奏化和声音型的一种，要单练。附点的时值要弹足，节奏要准确，与右手对整齐。低音可略强调一些，再加上踏板，可以使音乐更有弹性。[意]蒂·卡普阿曲练习提示这是一首以快速的音阶练习为主的练习曲，左、右手在一个八度内的音阶要弹得非常流畅、干净。第七、第八、第十四小节的六度双音是难点，需单独练习后，再合手练习，左手音阶是从弱位进入，第一个音不能弹重，要注意双手交替时的层次。练习曲Op.599No.69[奥]车尔尼曲练习提示这是一首根据陕北秧歌调改编的钢琴曲。全曲表现了欢腾的喜庆场面，速度较快。旋律中的小装饰音犹如唢呐的吹奏，更增强了民间色彩。旋律中多处出现切分节奏，烘托了活跃的气氛。第十九、第二十三小节的切分节奏前用了休止符，具有锣鼓的特点。左手旋律的一段要连贯、圆润。这首乐曲的伴奏部分要弹得轻巧。用跳音弹奏，手腕要灵活，松弛。最后一段左手伴奏是三、四、五度音程的同音反复，具有打击乐的效果，增强了欢腾的气氛，触键后要立即放松，弹奏要敏捷。迎亲人黄安伦曲练习提示这首乐曲为单三部曲式，旋律较活跃。A段旋律是一个短句的模进，十六分音符的弹奏要均匀、清晰；伴奏用五度、八度的持续音型，好似纺织车的转动。中段旋律的左手部分，十六分音符均在第二拍的后半拍，所以不要弹重，拍子数好与右手对齐，切忌弹成装饰音。右手伴奏要弹得轻巧。第三段是A段的完全重复再现，最后加上五小节的尾声，象征纺织车的声音渐渐消失。纺织歌爱尔门里奇曲练习提示这首练习曲练习的是装饰音。装饰音就是装饰的音符，可以起到丰富和美化旋律的作用。装饰音要弹得轻巧、清晰，具有典雅风格。这首练习曲左手低音要保持时值，右手旋律部分要严格区分连线和跳音，如第二小节4个八分音符都是跳音，而第十二小节则是以两个八分音符为一组的连音（有小节线）。此处装饰音是前倚音，要弹在拍子上，用手指去弹而不要用手腕去推。练习曲Op.599No.82[奥]车尔尼曲练习提示布列舞曲是古典器乐组曲中常用的快速且活跃的舞曲，通常是2拍或4拍，并由弱拍起，这首乐曲用的是拍，弱拍起，较快。它有一个显著特点，即全曲贯穿一种节奏型，使音乐有活力、有动力。练习的要求是节奏要弹准，手型稳定，手指贴键，换把位动作小，要做到这点，必须严格按谱上标记的指法弹。胳膊放松，力量下沉，不论强和弱，声音都松、阔、有弹性。布列舞曲[德]巴赫曲练习提示这首匈牙利舞曲是根据勃拉姆斯的作品改编而成的，比较简易，是一首单三部曲式的舞曲。第一、第三段旋律热情、流畅，声音可厚些，似乐队合奏的效果。左手是用节奏化和弦音型伴奏，每小节第一个八分音符下键要有力量，但不要太长，后面3个八分音符是一条连线。中段为四乐句的乐段，演奏两遍。右手双音旋律下键要坚定。注意力度标记。左手要区分出跳音和连音。匈牙利舞曲R.克莱因米歇尔曲练习曲Op.37No.31练习提示此曲音乐流畅、明快，要求手指保持很好的颗粒性，声音明亮富有光彩，同时又要随着音乐的起伏做出各种变化。乐曲尽量流动自然，但不要过于求快，在右手的跑动中，同音反复的奏法要注意，在这里需要手腕的一个小动作，即第一个音抬起一点，手指稍稍离键，第二个音轻轻落下手腕。手指始终要有准备，不要因手腕抬起而放松手指。左手的双音要求声音集中、饱满，突出高音的声音，使双音有立体感。[法]莱蒙曲小赋格练习提示赋格是复调音乐中最重要的音乐形式，它以某种相对固定的程序来创作，围绕一个主题在不同声部进行模仿变化。这首“小赋格”情绪果断、肯定，速度比较欢快，读谱时要重点找出每一次主题进入的位置，而且要清晰地演奏，乐曲中所有的八分音符都用断奏，声音要求干净、清晰、颗粒均匀，要突出主题声部的旋律，与此对应的声部，声音要控制一些。[意]齐波里曲草原上的故事练习提示这首乐曲有浓郁的蒙古族风味，优美抒情，热烈欢快，引子自由宽广，在散板的强调中要表现节奏的准确和音乐连贯。倚音要自然圆滑，从容和谐。第一段应富有欢唱地进行左右手旋律呼应对比，音乐织体生动优美，气息悠长。第二段情绪热烈欢快，右手旋律不要连贯，左手伴奏轻快、活泼。第三段是第一段的变化重复，感情更加充沛。尾声是引子的重复，前后呼应，意境悠长。潘一鸣曲练习提示这是一首琶音练习曲。3个音一组的短琶音，特别注意大指要提前做好连接的准备，手指要主动分开，手腕要随之移动。切忌扭动太大。要严格按谱上指法练习。[奥]车尔尼曲练习曲Op.599No.84C大调小奏鸣曲第一乐章Op.36No.3练习提示这个乐章朝气蓬勃，很有精神。速度为92~100。弹法上应该注意：（1）颗粒集中、声音明亮的跑句。主部主题弹奏时，胳膊放松，力量在指尖承接，手腕保持弹性，跑动时手指触键要积极、敏捷。（2）饱满、亲和的跑句，副部是柔和、优美的，但声音仍需饱满、实在，跑动时手指贴键，下键速度从容，句尾收得轻柔，并长一些。（3）悦耳的跳音，用手腕断奏，手指贴键，节奏有韵律，左手处理好，使音乐保持活力。[意]克莱门蒂曲牧民歌唱毛主席练习提示本曲由引子和尾声组成ABA’三部曲式结构，音乐欢快、深情、优美，表现了牧民对伟大领袖的深切情感与敬仰。引子的旋律自由宽广，右手倚音巧妙，连线舒展，左手琶音柱式和弦要从低到高依次清晰弹出并加入踏板。A段情绪欢快，注意跳音与小连线的结合。B段是复调音乐，左右手旋律分句呼吸准确。过渡句双手交替弹奏连贯。A’段变化再现，注意音区的对比变化。尾声情绪热烈，精神振奋。胡适熙曲练习提示这是一首左手练习曲。左手部分基本是由音阶和短琶音组成，第九至第十二小节的八分音符低音旋律要连贯，大拇指要轻。第二十四至第二十七小节注意低声部的保持音，把左臂的力量放在这些保持音上，并以之为支点轻轻地弹奏其他弱拍上的音。虽为左手练习，但主要旋律是在右手上。旋律要明亮、突出。双音及和弦的旋律连续演奏更是一个较为困难的问题，所以右手也不可忽视。练习曲Op.718No.1[奥]车尔尼曲练习提示此曲将河北民歌移植到钢琴上，不失原来的韵味。弹法上可爽直、自然，装饰音可夸张些。左手半拍的音符需有动作感，要弹准。同时注意两手呼应，手的位置靠里，保持降A大调的五指位置。探亲家河北民歌潘一鸣改编练习提示这首乐曲风格活泼、天真、欢快。整首乐曲由A段（第一至第三十二小节）、B段（第三十三至第四十八小节）、A段（第四十九至第八十四小节）以及尾声（第八十五至第九十六小节）组成。回旋曲Op.151No.1[奥]狄亚贝里曲A段的主题包括了连音、跳音、重音，这些元素组合起来能使音乐达到一种非常流畅、活跃的效果。因此，在弹奏时，一定要区别各种不同的触键方式。从第十八小节开始，有一些两只手交替弹奏的音阶，要求两只手都干净、利落，并达到一定的流畅度，前后速度一致。B段音乐优美，弹奏时要注意乐句的歌唱性与分句，尾声中间有很多有弹性的跳音和音阶式的进行。最后，整首乐曲以和弦结束，有一种干脆、满足、胜利、凯旋的感觉。练习提示莱蒙的练习曲大多乐曲化，这首乐曲运用两种不同的旋律在左右手互相交错进行，并很好地呼应。第一段右手的旋律优美而潇洒，三度时应尽量连贯，六度时手腕带动手掌移动，手指本身不要跳，一开始要抓住拍的特点，即两个音一拍，不要弹成3个音一拍，十六分音符应连贯流畅。第二段左手成了伴奏，右手轻盈灵巧，左手和弦应轻轻地弹。练习曲Op.37No.37[法]莱蒙曲作家介绍杜舍克（1760—1812），捷克钢琴演奏家、作曲家，卡·菲·伊·巴赫（约·塞·巴赫第三子）的学生。其作品涵盖了钢琴协奏曲、奏鸣曲、联弹曲，各种管弦乐和室内乐等。回旋曲选自《G大调小奏鸣曲》第二乐章Op.20No.1[捷]社舍克曲练习提示此曲具有小步舞曲的优雅气质，声音柔和，速度从容。标记▼记号的音不应弹得太重、太尖锐，而应该断开，但仍强调柔和、轻巧，并带歌唱性。左手休止符要明确。中段转到同名小调时可以辉煌些，声音饱满有力。标记▼记号的音可以多用点力量，有弹性，有力度。中段的结尾，右手应弹得流利、声音漂亮，左手也应重视和弦的变化。第三段回到第一段的意境，结束时安静、完满。回旋曲选自《G大调小奏鸣曲》第二乐章Op.20No.1[捷]社舍克曲北风吹舞剧《白毛女》选曲谭露茜编曲练习提示这首钢琴曲的引子部分是自由速度，开始用颤音并逐渐加快，模仿笛子的吹奏，把人们引入陕北的景色。第一段是喜儿的形象，拍，左手的分解和弦伴奏音型，不要弹得过强；中段则表现大春的形象，拍，速度比前段稍快，带有舞蹈性，用断奏弹奏；第三段要热情些，把全曲推向高潮。弹奏颤音要求手指非常灵活，声音要均匀。开始练习时要求慢、匀、稳，两个手指既独立又协调，手腕不能僵。练习曲Op.849No.6练习提示此曲为C大调，练习右手大音阶。音量要求均匀一致。练习时要先放慢速度以求得节奏的准确。练习时，手腕和下臂的力点应随着音阶的上行和下行，并在手指的诱导下移动。难点在第二十小节，此处运指较难，应反复练习。[奥]车尔尼曲刺激练习提示此曲是一首近代化小曲。右手强调切分节奏重音突出，左手的节奏一定要有弹性，最好用断奏，注意变化音准确。圆舞曲作者介绍肖邦（1810—1849），波兰伟大的浪漫派钢琴家、作曲家。他的创作大多是钢琴作品，民族色彩浓郁，体裁多样，旋律优美，和声丰富，热情感人，富于诗意，因此被誉为“钢琴诗人”。他在钢琴作品的创作上有很多创新，对后来钢琴艺术的发展有着深远的影响。[波]肖邦曲圆舞曲练习提示这是肖邦作品中比较浅易的一首圆舞曲，单三部曲式。它的旋律像说话一样，很有表现力。装饰音要融于旋律线条之内，不要“冒”出来。弹奏左手伴奏时，要注意倾听低音，弹出三拍子的圆舞曲节奏，速度不要太慢。演奏中可适度运用自由速度（rubato）处理。但不能过于离开基本速度。[波]肖邦曲练习曲Op.849No.7练习提示此曲练习双手分解和弦和装饰音，分解和弦的第一音为四分音符（也有二分音符），要保持时值，手指下键后到第四音弹完才可离键。中间部分从第十七小节至第二十四小节，同音型又出现在右手，四分音符一音比一音强烈地逐渐上行，内声部只起伴奏作用，不可太强。装饰音出现在本音符之前，快速弹奏时，短前倚音弹得非常短，重音在本音符上。[奥]车尔尼曲练习提示这首作品音流畅自然，旋律简洁质朴，作曲家采用变奏手法，在一个贯穿全曲的主题上不断发展和变化。全曲共分4段，第一段是全曲的主题部分，第二至第四段都采用双手旋律互相模仿，互相追逐的复调方法。因此，每一句旋律的开头都要弹得很清楚，第三段织体比较复杂，双手应分开练习，手指跑动要求均匀、清晰。同时注意手腕和手臂的灵活。谭盾曲听妈妈讲故事选自组曲《忆》加沃特舞曲练习提示加沃特舞曲是起源于法国南部的一种民族舞蹈，17世纪被引用到芭蕾舞剧和歌剧中，此后这种曲式被许多作曲家采用。乐曲活泼，为中速的拍，一般由两个反复的乐段构成。这首《加沃特舞曲》结构为三部曲式，第一段与中段都各自有8小节的反复。弹奏轻巧、干净，注意左手和弦的变化准确。[法]戈塞克曲练习提示这首练习曲的左右手音阶运行最长不超过两个八度，其难点在于，十六分音符必须弹得均匀无痕，似流水般滑动。二分音符要弹足时间，结尾处5指换1指也要轻柔，不出现棱角，全曲圆润、连绵又颗粒均匀。练习曲Op.636No.6[奥]车尔尼曲俄罗斯主题变奏曲练习提示此曲主题抒情而高亢，声音饱满，但较轻，下键要有准备。手指先放在琴上，用力慢些。到变奏一，变为轻巧活跃，速度也快了，但左手演奏主题仍应有歌唱性，右手用手指断奏要灵活。变奏二，回到主题的速度，变得厚重有力，左右手同等重要，两个声部轮唱，分出两声部各自的起和收。变奏三的主要技术是两手合作弹出的三连音，一定要准，速度要稳，不要加快。尾声要从容，音调和主题一样，压缩成两句。左手和声要延续、厚实，右手要丰满、连贯地渐弱下来，安静地结束。[苏]玛依卡帕尔曲练习提示此曲除练习连音、跳音的区分之外，还能很好地练习迅速移动手的位置，要求指尖撑住，臂、腕放松，换位置时手离键不要过高，以便准确、及时地找到新的手位。左手是分解和弦伴奏音型，简单而活泼，弹奏时注意指法，跳音要有弹性。木偶戏徐慧林曲练习提示这首歌曲伴奏的和弦配置，只选用了I级、IV级、V级3个和弦。为了使歌曲的第三乐句有所变化，伴奏音型改为切分节奏，使歌曲更具跳跃性。第四乐句，仍转回到开始富有弹性的、左右手交替的、立柱式伴奏音型，前后呼应。读书郎宋杨词曲唐宁编配练习提示这首歌曲的和弦配置为I—vi—ii—V—I，为突出其宫调式色彩，ii级和弦采用的是四五度叠置结构，V级则省略三音。左手伴奏为全分解音型，增加了歌曲的流动性、抒情性和歌唱性。大树妈妈胡天麟、邱根元词龚耀年曲唐宁编配练习提示这是一首G大调，舞曲风的练习曲，左手的节奏要干净、整齐、准确；右手要弹得流利、清楚，生动活泼。左手的音符时值要准，连音、断音、句逗、强弱记号等都不可忽略。右手每拍起音由休止符开始，紧跟着的三十二分音符要起得稳、准，时值计算准确，不可慌乱。音阶弹奏严格按照指法，突出重音，使曲调进行流畅、节奏准确。练习曲Op.849No.11[奥]车尔尼曲练习提示这是一首吉格舞曲风格的小曲，吉格舞曲一般情绪欢快、节奏鲜明、音色明亮。弹此曲，第一，要有明亮饱满的声音，手指触键结实敏捷。第二，要有明确的三拍节奏。第三，要弹出两手的呼应。第四，在弹奏时要让最主要的材料的原型（右手第一小节）和变型突出一些。第五，对应的音型（右手第十三至第十六小节）奏法应极其明确，前两个音用一个力量，重音落在第一拍，即第一个音上。第二个音带起来，第三个音轻一些。这是吉格舞曲明快性质中的重要因素。小前奏曲[德]巴赫曲练习提示这首乐曲兴高采烈，快而活跃。左手伴奏轻轻地弹跳音，右手强弱幅度较大。弹奏建议：（1）第一、第二小节的音型应有弹性，弹出节奏感，重音要突出。（2）第三十六小节的轮指，指法由4321改为1321，后面小节仍用4321。（3）此曲变化音较多，读谱要准确。锣鼓的节奏要突出、鲜明，结尾收束要干净、利落。谭盾曲看戏练习曲Op.849No.16练习提示这首乐曲为C大调，表情记号强而有力。乐曲开始是按照指定的力度ff演奏，要保证足够的音量。左、右手同一方向的音阶，练习时要边听边弹，注意两手音量的均匀一致，第一小节第二拍G音是八分音符断奏，不可弹得太短。第二小节最后一个和弦为断音、强音，手要抬高一些，由上而下有力地击键。第十八小节左右手同时弹奏的地方，出音要整齐，切忌出现参差不齐的音。[奥]车尔尼曲C大调小奏鸣曲第一乐章Op.55No.3练习提示这首乐曲流利而动听，很有精神。弹奏要点：（1）第一主题中，右手旋律由双音构成，不论是六度或三度，都应将手指支撑好，整齐下键，手腕放松，同时要仔细倾听高声部的进行。（2）第二主题中切分很多，应奏出切分音型活泼的感觉，同时避免尖锐的声音破坏曲调。（3）跑动句应使用绝对正确的指法，在换指时动作要小，手指贴键。（4）注意所有的休止符，并将休止符弹得有感觉。[德]库劳曲圣诞老人练习提示这首乐曲主要表现出一个威严、神气的老爷爷。弹奏时腰要挺起来，把手臂重量充分放下去，弹奏出很厚重的声音。重音在每一拍的第一个音上，中段（从第二十五小节开始）以很轻的力度开始，有很多渐强、渐弱的记号。从第三十七小节开始，有一个很有表情的高音曲调，是全曲最难的一句，难在右手既要弹曲调又要弹伴奏，要像两只手弹出来的效果。总之，要弹出声音的厚度，协调手臂和身体的力量是必要的。[德]舒曼曲练习提示此曲为G大调，由十六分音符构成的三连音和同音连续、反复的练习曲。在同音反复中，运指不同会使音质、音强的效果不同，因而要达到音色干净、漂亮、优美的效果，需加强指法练习。右手旋律的左手部分要弹得富有表情，并且流畅、清晰。左手重音、长音一定要保持足够的时值。指法较难，要耐心记住。练习曲Op.849No.12[奥]车尔尼曲听妈妈讲那过去的事情练习提示这是一首复调性质的乐曲，乐曲主要由乐句构成乐段的歌唱性的叙述和意境、氛围的感受和表达，音乐性很强，乐曲开始简单的几个音就表现出意境来。从第九小节的第二拍开始，左手旋律的进入要清晰，右手伴奏主要是一些重复的双音与和弦，尽可能贴键，在键盘上浅浅地弹出。分手练好各自声部，练得很独立了再合起来弹，虽然两个线条是完全交织在一起的，但还要各有各的起伏，各有各的走向，弹奏时要注意乐曲的歌唱性。瞿希贤曲小黑人[法]德彪西曲练习提示这是德彪西最简单的几首钢琴作品之一。此曲用了美国黑人歌曲的音调和爵士步态舞的节奏，活泼生动，声音应明亮有力，节奏准确。速度在=120左右。第七至第二十一小节稍微懒洋洋，隐含的旋律弹奏出来，接着atempo应回到原速，后半拍的伴奏弹准，不能拖速度，小连线弹得要有语气。练习提示此曲为降B大调，是一首两手半音阶的练习曲。弹奏半音阶有各种各样的指法，一般黑键用3指弹奏。delicatamenteveloco是细致、快速的意思。左手和弦断音要轻轻地弹奏。乐句的最后有分解和弦，注意弹奏要流畅。第十二小节第四拍，左手bB音要用5指弹，弹奏音符距离密集时，要多单独练习。分解和弦应严格按照所标的指法弹奏。练习曲Op.849No.21[奥]车尔尼曲练习提示这是一首精致的钢琴小品，是一首声乐化的器乐曲，曲调优美、热情。弹奏此曲，首先要在“歌”字上下功夫，歌由右手弹，应该弹得像人声，如弦乐器奏出的音色，连要有底气、有变化，曲调比较长，应注意起伏鲜明，处理好呼吸。其次要在“船”字上下功夫，船在水上平稳摇荡，这种意境由左手来刻画，不仅是一个小节内的6个连音，还应运用踏板使小节之间也连起来，并保持变化的和声效果，右手除了作为和弦低音的第一个音之外，其他音应轻一些。威尼斯船歌Op.30No.6[德]门德尔松曲练习提示这首曲子在欢快、活泼的节奏中有很美的歌唱，在悠长的旋律中又有很强的节奏动力。左手把节奏弹跳及低音弹出来，右手则弹出大句子。如第一至第四小节的第二拍都不宜过短，第二段如歌但速度不拖。技术重点：（1）在第一段的后半部分，左手音型应轻快，手要放松，手腕要灵活机动，声音轻而节奏准。（2）在第三段，右手应用正确的指法弹奏、练熟。把跑句练到毫无阻碍地跑上跑下，作为欢快的背景衬托左手主旋律。两手弹奏整齐，配合自如。黄虎威改编快乐的牧童练习提示这是一首E大调琶音练习曲。琶音和音阶的弹法一样,必须弹成连音，1指在弹完一个音后要立刻移到下一个音的弹奏位置，加入手腕和手臂的力量。等到3指弹完后击键，发音不可间断，声音要干净，每一个手指用力要均匀。左右手双琶音同时弹奏，由于双手指法不同，弹起来有一定难度，应很好地练习，要弹得自然、流畅、连贯。练习曲Op.849No.15[奥]车尔尼曲练习提示波尔卡是一种二拍子的舞曲，乐曲开头的4个十六分音符一组的音，要用一个手臂力量弹下去。和弦、双音的记号标注，一定严格按照谱上的指示去做。弹奏和弦的重音时，手的架子要牢靠，声音果断、集中。B段弹奏要有闲适、舒服的感觉，可以适当自由，稍微慢一点进入，然后再进入速度。最后几小节是两只手的交替演奏，轮到弹奏的手要直接插过去，弹奏准确且下键干脆，最后和弦要热烈、干脆地结束。波尔卡[俄]拉可夫曲练习提示这首乐曲既运用了西洋音乐的先进技法，又展示了民族音乐的特点。第一、第三段用相同的对位手法写成，第三段在旋律上加些变化，更为活泼、欢畅。牧童短笛贺绿汀曲弹奏要点：（1）严格规范指法，弹出乐句的起伏线条。（2）要认真练习乐句，即分句、呼吸、起收等，并重视所有的休止符，既要把小短句分开，又要将几个小短句连成一大句，弹好左右手的交错进行旋律。（3）对于弹奏速度，第一、第三段不宜过快，要从容而流畅。第二段速度可稍快，右手的跑句要灵活，声音应清楚、轻脆，有颗粒性。左手要帮助右手在快速弹奏中把握节奏。水草舞舞剧《鱼美人》选曲练习提示这是舞剧《鱼美人》中的一段场景音乐。引子（8小节）应弹出和弦的音乐，一种和弦用一个踏板，并用踏板使声音连贯。从和弦的变化力度的渐强和渐弱出发，去想象海水色彩的明暗晃动。吴祖强、杜鸣心曲这首乐曲的基调是安宁的，旋律流动要弹得连贯，脚下踏板要连用，每小节一个踏板要踩满，第一音换干净，声音饱满。中段旋律在左右手相互呼应，均匀进行，起伏自然，推动高潮。第三段力度应更饱满并加强低音，然后慢慢平静，全曲应突出旋律。5指尖要适当用力，弹出意境悠长而连绵的感觉。喷泉练习提示这是一首很有趣味的曲子。一定要流畅连贯，一气呵成地弹奏一个乐句，弱起小节处理要有语气，呼吸清晰、明确，切忌用手腕弹奏，手指要主动跑动起来。[奥]博姆曲第一段可分为两大句：第一句由mf开始，逐渐弱下来到p结束，渐强渐弱要弹奏出来，尤其是第二拍要轻轻地弹，踏板在第二拍后半拍起，使声音呈现似断非断的状态；第二句由p开始逐渐强上去，稍微饱满地结束。每个小句及小句组成的大句都要有力度起伏，以表现喷泉水的弧线形象。最后六小节由三连音开始，要弹准。注意是，而不是。茨冈舞曲练习提示这是一首演奏效果很强的舞曲，通过多种弹奏方法的交替，表现了各段不同的音乐形象，用回旋曲式写成。8小节的引子气氛热烈。和弦要用手臂重量来弹，手掌支撑好，肩、臂放松。最后停在带有fz标记的e小调属和弦上。[奥]博姆曲第二十五至第六十四小节是B段，旋律由双音构成，四小节一组的乐句要做出跳音与连音鲜明的对比，表现舞者不同舞姿。第六十五至第八十小时A段第二次出现。第八十一至第一百一十七小节是C段，可以想象领舞、群舞交替出现的热烈场面。在充分呼吸之后，A段轻巧的独舞开始，要弹出三拍子的舞曲感觉。右手旋律中的十六分休止符增强了舞曲轻盈、俏皮的特点。整个乐曲热情奔放，力度变化幅度很大，因此，弹奏时一定要特别注意渐强、渐弱、突强、突弱等力度标记。按谱中要求正确使用踏板，但不要用得过多。不该踩踏板的地方不要乱踩，以保持声音的干净。第八十五至第八十八、第一百〇一至第一百〇四小节的右手，根据个人能力可用八度和弦弹奏，也可用三度双音弹奏。这一段的结尾4小节为全曲高潮，在标有延长记号的尾音和弦上做一个较长停留后，情绪又转入A段轻巧的独舞。附录常用术语一、常用速度术语一般情况下，音乐进行的速度有3种：快速、慢速、中速。不同音乐速度的运用是塑造不同音乐形象的重要因素。因此，速度是构成音乐的重要组成部分。现在所用的速度标记是意大利文，也有用本国文字说明的。速度标记通常记在乐谱开始处，或需改变速度的地方。（一）快速常用术语Allegretto小快板，稍快Allegro快板Vivo（或Vivace）快速、有生气Presto急板Prestissimo最急板（二）慢速常用术语Largo广板Grave（壮板）极慢板Lento慢板Adagio柔板（三）中速常用术语Andante行板Andantino小行板Moderato中板（四）速度变化的术语Ritardando（riten.或rit.）渐慢Rallentando（rall.）渐慢Accelerando（accel.）渐快（加速）Stringendo（string）加快速度Atempo原速Temporubato自由节奏二、常用表情术语为了准确理解与把握音乐的风格，乐谱上经常出现表情术语标记，国际上习惯用意大利文标注，但各国也经常使用本国文字标示。amabile愉快地amoroso可爱地animato生动、活泼地conbrio热情地、活泼地condolcezza温柔地、柔和地appassionato热情地brillante辉煌地buffo滑稽地cantabile如歌地capriccioso幻想地innocente纯洁地lagrimoso哭泣地lamentabile悲伤地leggiero轻快地lugubre阴郁地funebre如葬礼地furioso狂暴地giocoso诙谐地grandioso华丽地、壮丽地grazioso优美地impetuoso急速地、如暴风雨般三、常用力度标记力度标记是用来标示音乐强弱的，是音乐的重要组成部分。正确理解音乐中的强弱对比关系，对表现音乐的内涵有重要的作用。音乐中音的强弱程度称为力度。力度的标记有以下几种：（一）强弱程度固定的forte（略写f）强mezzoforte（略写mf）中强fortissimo（略写ff）很强forteforissimo（略写fff）极强piano（略写P）弱mezzopiano（略写mp）中弱pianissimo（略写pp）很弱pianopianissimo（略写ppp）极弱（二）逐渐改变强度的crescendo（或记号）加强pocoapococrescendo逐渐加强diminuendo（或记号）减弱pocoapocodiminuendo逐渐减弱（三）改变强度的Piùforte较强menoforte强度较差sforzando（略写sf）个别音的加强